Μαθαίνω Θέατρο

Εβδομαδιαίο Θεατρικό Σεμινάριο - Η Αυλή των θαυμάτων

 

ΕΒΔΟΜΑΔΙΑΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

Η Α Υ Λ Η  Τ Ω Ν  Θ Α Υ Μ Α Τ Ω Ν

 

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης,  είναι ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της νεότερης Ελλάδας ( από το 1950 και μετά ) με θεματολογία τη μετανάστευση, τα μετεμφυλιακά δράματα, τις ταπεινώσεις και τα αδιέξοδα των περιθωριακών ομάδων, την μοναξιά των μεγαλουπόλεων, τις μικροαστικές προκαταλήψεις κ.α. Η φιλοδοξία του για το θέατρο , ήταν να ανακαλύψει τον Έλληνα σα σύγχρονο άνθρωπο.

Πιο ειδικά για την “Αυλή των Θαυμάτων” :

« Η Αυλή των Θαυμάτων » βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς που χαρακτηρίζει τη ζωή του Έλληνα. Η αστάθεια αυτή τόσο γνώριμη σε όλους μας, αρχίζει από το αλλοπρόσαλλο κλίμα μας, τη «στρατηγική» γεωγραφική μας θέση, τη φτώχεια του τόπου μας, και τελειώνει στην ιδιωτική μας οικονομία. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα κυλούν φεύγουν και η συνηθισμένη λαχτάρα του Ρωμιού, είναι να στεριώσει κάπου, να σιγουρέψει κάτι.(……) Η ζωή από χρόνο σε χρόνο άλλαζε αλματωδώς όψη. Αλλά η αλλαγή αυτή δεν ήταν το ίδιο γενναιόδωρη για όλα τα κοινωνικά στρώματα. Τα πολιτικά πάθη, οι φοβίες και προπάντων η εκμετάλλευση τους, εμποδίζανε την δικαιότερη και λιγότερο άνιση κατανομή των αγαθών που έφερνε η οικονομική πρόοδος. Το εισοδηματικό χάσμα είναι πιο κραυγαλέο απ’ όσο προπολεμικά. Στις γειτονιές, στις Αυλές σαν αυτή των Θαυμάτων βασίλευε η ανασφάλεια, η καταφυγή στο  μικροσυναισθηματισμό και στην ονειροπόληση. Οι άνθρωποι της Αυλής είχαν ξεμείνει ανυπεράσπιστοι ακόμη και από τον ίδιο τον εαυτό τους, ξεχασμένοι μέσα σε συνήθειες και τρόπο ζωής που δεν τους άφηνε να δουν Θεού πρόσωπο. Όταν γράφτηκε « Η Αυλή των Θαυμάτων », ήταν το κύκνειο άσμα ενός κόσμου βαθιά δικού μας και βαθιά πικραμένου ….”

ΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

Απευθύνεται σε όλους όσοι επιθυμούν να ενσωματωθούν σε μια ομάδα  ατόμων όπου μέσα από έρευνα, παιχνίδι, ασκήσεις φωνής, σώματος, αναπνοής , αυτοσχεδιασμούς , θα ζωντανέψουν την ιστορία και τους ρόλους που έγραψε ο Καμπανέλλης σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα όλης της διαδρομής του σεμιναρίου.

ΠΙΟ ΕΙΔΙΚΑ ΘΑ ΔΟΥΛΕΨΟΥΜΕ :

  • Η καθημερινή πραγματικότητα και η Δραματική/ Θεατρική Πραγματικότητα
  • Από την Αφήγηση στην Ενσωμάτωση
  • Νατουραλισμός
  • Συμβολισμός
  • Εμπειρία/ Ανάσα/ Προβολή/ Ρόλος

Διανύουμε από πάντα εποχές δύσβατες για τα όνειρα  μας, που από τη μια ενθαρρύνουν το όραμα μας και την άλλη στιγμή το γκρεμίζουν στα άδυτα του μάταιου. Γνωρίσαμε τι σημαίνει lockdown και social distancing. Βιώσαμε απανωτές virtual πραγματικότητες, όλη η ζωή μας μια οθόνη. Ώρα για δράση ! Είναι ώρα να αναρωτηθούμε και πάλι για τη θέση μας μέσα στον κόσμο και το νόημα αυτής, και ένα τρόπος να το κάνουμε είναι συμμετέχοντας στην ενεργητική μεταμορφωτική δύναμη της θεατρικής τέχνης. Ναι με θερμομετρήσεις κατά την είσοδο, ναι με rapid test, ναι με αποστάσεις, με αντισηπτικά, αλλά οφείλουμε να επιστρέψουμε στη δια ζώσης συγκίνηση, σα μέλη μιας ομάδας με κοινό στόχο να πει μια ιστορία που γράφτηκε σε μια Ελλάδα του χθες, ή και του σήμερα….

Λίγα Λόγια για την Εισηγήτρια

Θεατρικό Σεμινάριο : « SAFE PLACE »

Θεατρικό Σεμινάριο : « SAFE PLACE »

Το SAFE PLACE , ή αλλιώς , το Ασφαλές Μέρος, είναι ένα 3ωρο θεατρικό σεμινάριο, μία  εμπειρία γνωριμίας με τον μαγικό κόσμο του θεάτρου. Το θέατρο είναι το πιο απολαυστικό / αποκαλυπτικό παιχνίδι, είναι η γέφυρα αυτή που θα σε οδηγεί στην προσωπική έκφραση/ βαθύτερο ένστικτο / δημιουργική συνύπαρξη.

Το Safe Place  θα ταξιδέψει από την Αθήνα για να συναντήσει συμμετέχοντες σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας.

Εισηγήτρια
Βάσια Βασιλείου

ΠΙΟ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΑ :

Η ζωή είναι αρκετά περίπλοκη, απαιτητική, συχνά σκληρή απέναντι στην προσωπική μας αλήθεια. Φοράμε κάθε πρωί το κοστούμι της γενικής κοινωνικής αποδοχής και πορευόμαστε στο χώρο και στο χρόνο, ανολοκλήρωτοι αγωνιώντας να χωρέσουμε σε πολλαπλούς ρόλους.

To SAFE PLACE, είναι μια απόπειρα απόδρασης από την καθημερινότητα, που θα φέρει τους συμμετέχοντες ανάμεσα σε μια ομάδα ατόμων/συνοδοιπόρων, όπου η θετικότητα, η καθολική αποδοχή για τον διπλανό τους και ο αλληλοσεβασμός θα κινήσουν το πνεύμα, την ψυχή, το σώμα, τη φωνή με τρόπους αποκαλυπτικούς.

Το θέατρο είναι αυτό το άχρονο πεδίο αποδοχής, όπου συναντιούνται άγνωστοι άνθρωποι, από διαφορετικές διαδρομές, εμπειρίες, πεποιθήσεις, και καταφέρνουν να γεννούν μαζί, καινούριους κόσμους από το τίποτα.

Σκοπός του συγκεκριμένου σεμιναρίου είναι να δημιουργήσει το ασφαλές εκείνο περιβάλλον, όπου οι συμμετέχοντες θα αφεθούν ελεύθεροι να εκφραστούν και να φέρουν τους δικούς τους μοναδικούς κόσμους στην ομάδα, έτσι όλοι μαζί να βιώσουν μια ολιστική θεατρική εμπειρία.

Θα ερευνήσουμε διαφορετικούς τρόπους επικοινωνίας, θα βρούμε την ανάσα μας και μέσα από αυτήν τον ρυθμό μας. Θα ψάξουμε το σώμα , θα απομονώσουμε τα σημεία του, θα γνωρίσουμε τα πέντε επίπεδα της δράσης/κίνησης του. Θα βιώσουμε την «παύση», θα την αφουγκραστούμε, θα την αφήσουμε να μας οδηγήσει. Θα δοκιμάσουμε να γνωρίσουμε τους ήχους μας και την δόνηση τους. Θα ακούσουμε την πραγματική μας φωνή και τις φωνές των άλλων. Θα πούμε ιστορίες που δεν έχουν λεχθεί ποτέ.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους όσοι επιθυμούν να εκφραστούν μέσα από την θεατρική διαδρομή.

Διάρκεια : Τρεις ώρες

Κόστος Συμμετοχής : 35 ευρώ

Για πληροφορίες/ απορίες / εγγραφές :

Φωτογραφίες Βίντεο Θεατρικού Σεμιναρίου

Θεατρικό Ερευνητικό Σεμινάριο : SILENCE ALBA​- Δήλωση Συμμετοχής

Θεατρικό Ερευνητικό Σεμινάριο : SILENCE ALBA

βασισμένο στο αριστούργημα του Ανδαλουσιανού συγγραφέα Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα , « Το Σπίτι της Μπερνάρντα ‘Αλμπα»

Αμέσως μετά το Θεατρικό Σεμινάριο με Θέμα το Παράλογο στο Θέατρο, όπου θα ζωντανέψει στις οθόνες σας σε λίγες μέρες, στις 20 Μαίου, ξεκινάμε ένα καινούριο ταξίδι στο θεατρικό σύμπαν του Φ.Γ.Λόρκα. Τα μαθήματα τον πρώτο μήνα, θα πραγματοποιηθούν μέσω της πλατφόρμας του zoom, και από τον μήνα Σεπτέμβριο θα πραγματοποιούνται δια ζώσης στο χώρο Κλεψύδρα στον Κεραμεικό. Μετά την ολοκλήρωση του σεμιναρίου, θα παρουσιαστεί η παράσταση ως αποτέλεσμα της δουλειάς σε κεντρικό θέατρο στην Αθήνα τον Απρίλιο του 2022.

Εισηγήτρια
Βάσια Βασιλείου

Λίγα λόγια για το έργο :

Η Μ. Άλμπα, συμβιώνει μαζί με τις ενήλικες κόρες της. Αυτό είναι ένα σπίτι στέρησης γεμάτο πνιγμένες κραυγές και ανομολόγητα πάθη Η Άλμπα επιβάλλει τον εξοστρακισμό κάθε ιδέας αρσενικού, σαρκικής χαράς. Αυτό το σπίτι είναι μια φυλακή γυναικών όπου η κοινωνική υποκρισία απαιτεί «τιμή» και καταδικάζει τις γυναίκες στην απόλυτη μοναξιά….

Στο Σεμινάριο :

Θα ερευνήσουμε τις έννοιες :

Καταπίεση / Υποκρισία / Αμάρτημα / Στέρηση / Σιωπή

Θα αναζητήσουμε το Λορκικό σώμα , τον τρόπο που αυτό αναπνέει, κινείται, σωπαίνει μέσα στις παραπάνω έννοιες. Θα κάνουμε μια προσπάθεια να αντιληφθούμε την έννοια του Ντουέντε, που όπως γράφει ο Λόρκα στο βιβλίο του, χωρίς την παρουσία του Ντουέντε, δεν μπορεί να υπάρξει αυθεντική συγκίνηση.

Το έργο θα ονομάζεται, Silence Alba αφού θα καταπιαστούμε ειδικά με την έννοια της σιωπής που εμποδίζει τον ανθρώπινο λυγμό, την ανθρώπινη κραυγή. Θα κινήσουμε το σώμα μας με σκοπό τη διείσδυση στον κρυφό σπαραγμό, που έχει ρίζες μυστηριακές. Οι ήχοι των κρουστών θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στην εύρεση και κατάκτηση του εσωτερικού παλμού των ηρωίδων του Λόρκα.

Περισσότερα για την Εισηγήτρια του Θεατρικού Σεμιναρίου.

Για περαιτέρω πληροφορίες ή δήλωση ενδιαφέροντος πατήστε συμπληρώστε τη παρακάτω φόρμα συμμετοχής.

 

Φωτογραφίες Βίντεο Θεατρικού Σεμιναρίου

Θεατρικό Διαδικτυακό Σεμινάριο Μονολόγου - Δήλωση Συμμετοχής

Αισχύλου Ικέτιδες - Δήλωση Συμμετοχής

Σεμινάρια Υποκριτικής

Το θέατρο είναι η τέχνη του «πράττειν» λέει ο Γκροτόφσκι. Είναι η θεμελιώδης έρευνα της ανθρώπινης φύσης .Είναι η διαδρομή και το μέσο μαζί,  που  επιτρέπει στον άνθρωπο να αμφισβητήσει την θνητότητα του, αφού τον φέρνει σε επαφή με τον πραγματικό πυρήνα της ύπαρξης του. Ω, τι μεγάλα λόγια ? Και πως συμβαίνει αυτό θα μου πείτε?

Απλούστατα,  συμβαίνει ! Έχουμε την ύψιστη τιμή να μας έχει δοθεί το αρχικό κλειδί γι’ αυτήν  την συναρπαστική περιπέτεια  μέσω των εναπομεινάντων έργων των Αρχαίων ποιητών μας. Μην τρομάζετε με το « αρχαίων». Δυστυχώς ή ευτυχώς , η κληρονομιά αυτή έχει αποδειχθεί ανέλπιστα σύγχρονη, για τον απλούστατο λόγο πως τα αρχέγονα ένστικτα, η ανάγκη του ανθρώπου για δικαιοσύνη, εξουσία, καταστροφή, αγάπη, θυσία, επιβολή, στοργή, έρωτα, δεν αλλάζει. Μπορεί μέσω των αιώνων και της εξέλιξης του ανθρώπινου είδους να εκφράζεται  με διαφορετικό τρόπο, όμως η ουσία παραμένει η ίδια .

Υπάρχουν πολλά είδη έκφρασης. Μια ζωή δεν φτάνει για να ανακαλύψει κανείς με πόσους διαφορετικούς τρόπους είναι δυνατόν  να εκφραστεί ! Αυτό καθιστά την υποκριτική τέχνη, μια τέχνη που είναι ανάγκη να έρθει κανείς σε επαφή μ αυτήν. Προσέξτε, λέγοντας να έρθει σε επαφή , δεν είναι απαραίτητο, ότι θα θελήσει  ντε και καλά ,σαν και εμένα και πολλούς άλλους να το ασκήσει σαν επάγγελμα.

Η γνώση της προσωπικής μας έκφρασης , μετατρέπεται αυτομάτως και γνώση της έκφρασης των άλλων γύρων μας. Η κατάκτηση αυτή είναι δύναμη , και η δύναμη αυτή είναι απελευθέρωση από τα στενά όρια της αντίληψης του εαυτού ! Ξαφνικά αποκαλύπτεται στον άνθρωπο ο κόσμος άφιλτρος, χωρίς φτιασίδια, ξεγυμνωμένος. Πραγματική ειρωνεία , δε βρίσκετε? Υποτίθεται, η υποκριτική είναι η τέχνη της μάσκας και της εξαπάτησης. Εγώ λέω ότι, γι’ αυτόν που την διδάσκεται, είναι η τέχνη της αποκάλυψης και της αλήθειας !

Η αλήθεια δεν είναι ποτέ μία. Η αλήθεια εναλλάσσεται, ανάλογα με την οπτική η οποία προσδίδει πολλές και διαφορετικές διαστάσεις. Αυτός ο οποίος μυείται σ αυτήν την οπτική μπορεί να γεννά καινούριες ιδέες, καινούριες αλήθειες, καινούρια δεδομένα και αντιλήψεις.

Ο κάθε μαθητής/ενδιαφερόμενος έχει φυσικά τις δικιές του ανάγκες και βλέψεις για την τέχνη της υποκριτικής. Καλό είναι να επιλέξει βάσει αυτών. Τα τελευταία οκτώ χρόνια που δραστηριοποιούμαι στον τομέα της διδασκαλίας έχω μάθει πολλά, από τους μαθητές και τις ανάγκες τους. Η προσαρμογή σε αυτές καθίσταται ευκολότερη στα ιδιαίτερα μαθήματα΄, είτε πραγματοποιούνται ζωντανά είτε online. Υπάρχει αναλυτική περιγραφή για τα ομαδικά, ιδιαίτερα και online στο παρόν σαιτ.

Ομαδικά Σεμινάρια Υποκριτικής

Τα ομαδικά σεμινάρια – εργαστήρια υποκριτικής, είναι αποκαλυπτικά για τον συμμετέχοντα. Επιστρέφει αναπόφευκτα στο“εμείς”. Το “εμείς” έχει μια δυναμική διαφωτιστική για τον άνθρωπο. Επιστρέφει στο παιδί που έχει πάντα μέσα του. Σαν παιδιά, μέσω του ακούραστου παιχνιδιού, και αφού ακόμη δεν είχαμε προλάβει να “κλειδώσουμε” το σώμα μας ,για να κινούμαστε μέσω των άγραφων , περιοριστικών κανόνων της κοινωνική συμπεριφοράς, παίζαμε, τρέχαμε, κουλουριαζόμασταν, ρισκάραμε, στροβιλιζόμασταν, ανταλλάζαμε πληροφορίες για τον κόσμο. Για ποιον κόσμο? Αυτόν τον οποίον δεν είχαμε κατανοήσει ακόμη. Μοιραζόμασταν την ενέργεια και τη ροή…

Το θέατρο είναι μοίρασμα. Το θέατρο δεν μπορεί να συμβεί αλλιώς. Μόνο με μοίρασμα. Είναι δράση-αντίδραση. Και βάσει της αντίδρασης, σου δίνεται η ευκαιρία να δράσεις αναλόγως. Η κάθε αντίδραση, αφού συμβαίνει από διαφορετικό δέκτη , είναι σαφέστατα διαφορετική.Το τι παίρνω, έχει άμεση σχέση με αυτό που θα δώσω.Βρισκόμενος λοιπόν σε ένα περιβάλλον που απαρτίζεται από μια ομάδα ανθρώπων που μοιράζονται ένα κοινό στόχο : να παίξουν μαζί, αυτόματα δημιουργείται μια ενεργειακή σύνδεση, που απελευθερώνει από τα όρια της ενήλικης ζωής, και επιτρέπει και πάλι στον παιδικό εαυτό να αποκαλυφθεί !

Τι εννοούμε όμως όταν λέμε παιδικό εαυτό ?

Το παιδί δεν το ενδιαφέρει να κτίσει ένα συγκεκριμένο στάτους για τον εαυτό του.

Το παιδί δεν αναγκάζεται να συνυπάρξει, το επιζητεί.

Το παιδί δεν προσπαθεί να είναι αρεστό,, είναι αυτό που είναι.

Το παιδί δεν υποχωρεί απέναντι στο στόχο του, όσο κουραστικός και άπιαστος και αν φαίνεται. Επιμένει.

Το παιδί δεν καταπιέζει τις παρορμήσεις του. Τις ακολουθεί.

Το παιδί γελά δυνατά.

Το παιδί κλαίει δυνατά.

Με λίγα λόγια. Η ενήλικη ζωή, αναπόφευκτα μας στερεί τους πολλαπλούς τρόπους έκφρασης που διαθέταμε στο παρελθόν. Μας κλειδώνει. Μας λιγοστεύει τις σωματικές μας δράσεις.Το σώμα μας είναι διαρκώς ελεγχόμενο. Ακόμη και οι παρορμήσεις μας μπορεί να έχουν μετατραπεί σε συνειδητές. Η καθημερινή μας ρουτίνα χαρακτηρίζεται από ένα είδους αυτοματισμό.Κάπως έτσι συμβαίνει και με τις σκέψεις μας, τα θέλω μας, τη φαντασία μας, την επικοινωνία μας.

Στο ομαδικό σεμινάριο υποκριτικής δίνεται στον μαθητή η ευκαιρία, να ανακτήσει τις σωματικές και ψυχικές μου λειτουργίες, να ξαναγνωρίσει το σώμα του από την αρχή, να μάθει να αναπνέει απο την αρχή, να ξαναθυμηθεί τις λειτουργίες του, να επαναφέρει τους ήχους του ανακαλύπτοντας μαζί και καινούργιους, να παίξει με τους ρυθμούς του και τις δυναμικές του. Ήχος και σώμα θα γίνουν ένα, διεκδικώντας για τον μαθητή μια ολοκληρωμένη εμπειρία έκφρασης, η οποία παίρνει σάρκα και οστά στη σκηνή.Τα σεμινάρια ολοκληρώνονται με παράσταση που συμπεριλαμβάνει την διδακτέα ύλη.

Η εμπειρία μου μέχρι τώρα, μου μαρτυρά ότι το ανέβασμα της παράστασης , είναι για τον μαθητή η κορύφωση της διαδρομής του, ή ακόμα και μια διαδρομή από μόνη της, Ξεχωριστή. Μπορεί η παράσταση να συμπεριλαμβάνει την διδακτέα ύλη, που ο μαθητής διδάσκεται για μήνες, όμως η πραγματική του επαφή με τη σκηνή, τον οδηγεί να διεκδικήσει αυτή τη γνώση στο έπακρον. Ο μαθητής βρίσκεται αντιμέτωπος με τη σκηνή, και το κοινό, και ξαφνικά όλα μεγεθύνονται. Ο ίδιος μεγεθύνεται. Όλη η προσπάθεια του μεγεθύνεται και είναι πια πέρα για πέρα αληθινή. Η εγρήγορση, η αδρεναλίνη, η ένταση, ο παλμός, φτιάχνουν το ιδανικό κοκτέιλ της αλήθειας της παρούσας στιγμής. Εκεί θα βιώσει τα σωστά και τα λάθη, τον ενθουσιασμό και το άγχος, το χτυποκάρδι και τον αυτοέλεγχο, το πέταγμα και την πτώση ! Όλα αυτά, έχει την ευκαιρία να τα μοιραστεί με τους συνοδοιπόρους του που θα κατανοήσει, ότι χωρίς αυτούς αυτή η εμπειρία δε θα ήταν δυνατή….

Αν σε ενδιαφέρει μπορείς να ενημερωθείς από το site για τα ήδη υπάρχοντα σεμινάρια  και για τα επερχόμενα και να συμπληρώσεις την φόρμα ενδιαφέροντος .

Αρχείο Σεμιναρίων