Θεατρικά Σεμινάρια

Εβδομαδιαίο Θεατρικό Σεμινάριο - Η Αυλή των θαυμάτων

 

ΕΒΔΟΜΑΔΙΑΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

Η Α Υ Λ Η  Τ Ω Ν  Θ Α Υ Μ Α Τ Ω Ν

 

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης,  είναι ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της νεότερης Ελλάδας ( από το 1950 και μετά ) με θεματολογία τη μετανάστευση, τα μετεμφυλιακά δράματα, τις ταπεινώσεις και τα αδιέξοδα των περιθωριακών ομάδων, την μοναξιά των μεγαλουπόλεων, τις μικροαστικές προκαταλήψεις κ.α. Η φιλοδοξία του για το θέατρο , ήταν να ανακαλύψει τον Έλληνα σα σύγχρονο άνθρωπο.

Πιο ειδικά για την “Αυλή των Θαυμάτων” :

« Η Αυλή των Θαυμάτων » βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς που χαρακτηρίζει τη ζωή του Έλληνα. Η αστάθεια αυτή τόσο γνώριμη σε όλους μας, αρχίζει από το αλλοπρόσαλλο κλίμα μας, τη «στρατηγική» γεωγραφική μας θέση, τη φτώχεια του τόπου μας, και τελειώνει στην ιδιωτική μας οικονομία. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα κυλούν φεύγουν και η συνηθισμένη λαχτάρα του Ρωμιού, είναι να στεριώσει κάπου, να σιγουρέψει κάτι.(……) Η ζωή από χρόνο σε χρόνο άλλαζε αλματωδώς όψη. Αλλά η αλλαγή αυτή δεν ήταν το ίδιο γενναιόδωρη για όλα τα κοινωνικά στρώματα. Τα πολιτικά πάθη, οι φοβίες και προπάντων η εκμετάλλευση τους, εμποδίζανε την δικαιότερη και λιγότερο άνιση κατανομή των αγαθών που έφερνε η οικονομική πρόοδος. Το εισοδηματικό χάσμα είναι πιο κραυγαλέο απ’ όσο προπολεμικά. Στις γειτονιές, στις Αυλές σαν αυτή των Θαυμάτων βασίλευε η ανασφάλεια, η καταφυγή στο  μικροσυναισθηματισμό και στην ονειροπόληση. Οι άνθρωποι της Αυλής είχαν ξεμείνει ανυπεράσπιστοι ακόμη και από τον ίδιο τον εαυτό τους, ξεχασμένοι μέσα σε συνήθειες και τρόπο ζωής που δεν τους άφηνε να δουν Θεού πρόσωπο. Όταν γράφτηκε « Η Αυλή των Θαυμάτων », ήταν το κύκνειο άσμα ενός κόσμου βαθιά δικού μας και βαθιά πικραμένου ….”

ΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

Απευθύνεται σε όλους όσοι επιθυμούν να ενσωματωθούν σε μια ομάδα  ατόμων όπου μέσα από έρευνα, παιχνίδι, ασκήσεις φωνής, σώματος, αναπνοής , αυτοσχεδιασμούς , θα ζωντανέψουν την ιστορία και τους ρόλους που έγραψε ο Καμπανέλλης σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα όλης της διαδρομής του σεμιναρίου.

ΠΙΟ ΕΙΔΙΚΑ ΘΑ ΔΟΥΛΕΨΟΥΜΕ :

  • Η καθημερινή πραγματικότητα και η Δραματική/ Θεατρική Πραγματικότητα
  • Από την Αφήγηση στην Ενσωμάτωση
  • Νατουραλισμός
  • Συμβολισμός
  • Εμπειρία/ Ανάσα/ Προβολή/ Ρόλος

Διανύουμε από πάντα εποχές δύσβατες για τα όνειρα  μας, που από τη μια ενθαρρύνουν το όραμα μας και την άλλη στιγμή το γκρεμίζουν στα άδυτα του μάταιου. Γνωρίσαμε τι σημαίνει lockdown και social distancing. Βιώσαμε απανωτές virtual πραγματικότητες, όλη η ζωή μας μια οθόνη. Ώρα για δράση ! Είναι ώρα να αναρωτηθούμε και πάλι για τη θέση μας μέσα στον κόσμο και το νόημα αυτής, και ένα τρόπος να το κάνουμε είναι συμμετέχοντας στην ενεργητική μεταμορφωτική δύναμη της θεατρικής τέχνης. Ναι με θερμομετρήσεις κατά την είσοδο, ναι με rapid test, ναι με αποστάσεις, με αντισηπτικά, αλλά οφείλουμε να επιστρέψουμε στη δια ζώσης συγκίνηση, σα μέλη μιας ομάδας με κοινό στόχο να πει μια ιστορία που γράφτηκε σε μια Ελλάδα του χθες, ή και του σήμερα….

Λίγα Λόγια για την Εισηγήτρια

Θεατρικό Σεμινάριο : « SAFE PLACE »

Θεατρικό Σεμινάριο : « SAFE PLACE »

Το SAFE PLACE , ή αλλιώς , το Ασφαλές Μέρος, είναι ένα 3ωρο θεατρικό σεμινάριο, μία  εμπειρία γνωριμίας με τον μαγικό κόσμο του θεάτρου. Το θέατρο είναι το πιο απολαυστικό / αποκαλυπτικό παιχνίδι, είναι η γέφυρα αυτή που θα σε οδηγεί στην προσωπική έκφραση/ βαθύτερο ένστικτο / δημιουργική συνύπαρξη.

Το Safe Place  θα ταξιδέψει από την Αθήνα για να συναντήσει συμμετέχοντες σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας.

Εισηγήτρια
Βάσια Βασιλείου

ΠΙΟ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΑ :

Η ζωή είναι αρκετά περίπλοκη, απαιτητική, συχνά σκληρή απέναντι στην προσωπική μας αλήθεια. Φοράμε κάθε πρωί το κοστούμι της γενικής κοινωνικής αποδοχής και πορευόμαστε στο χώρο και στο χρόνο, ανολοκλήρωτοι αγωνιώντας να χωρέσουμε σε πολλαπλούς ρόλους.

To SAFE PLACE, είναι μια απόπειρα απόδρασης από την καθημερινότητα, που θα φέρει τους συμμετέχοντες ανάμεσα σε μια ομάδα ατόμων/συνοδοιπόρων, όπου η θετικότητα, η καθολική αποδοχή για τον διπλανό τους και ο αλληλοσεβασμός θα κινήσουν το πνεύμα, την ψυχή, το σώμα, τη φωνή με τρόπους αποκαλυπτικούς.

Το θέατρο είναι αυτό το άχρονο πεδίο αποδοχής, όπου συναντιούνται άγνωστοι άνθρωποι, από διαφορετικές διαδρομές, εμπειρίες, πεποιθήσεις, και καταφέρνουν να γεννούν μαζί, καινούριους κόσμους από το τίποτα.

Σκοπός του συγκεκριμένου σεμιναρίου είναι να δημιουργήσει το ασφαλές εκείνο περιβάλλον, όπου οι συμμετέχοντες θα αφεθούν ελεύθεροι να εκφραστούν και να φέρουν τους δικούς τους μοναδικούς κόσμους στην ομάδα, έτσι όλοι μαζί να βιώσουν μια ολιστική θεατρική εμπειρία.

Θα ερευνήσουμε διαφορετικούς τρόπους επικοινωνίας, θα βρούμε την ανάσα μας και μέσα από αυτήν τον ρυθμό μας. Θα ψάξουμε το σώμα , θα απομονώσουμε τα σημεία του, θα γνωρίσουμε τα πέντε επίπεδα της δράσης/κίνησης του. Θα βιώσουμε την «παύση», θα την αφουγκραστούμε, θα την αφήσουμε να μας οδηγήσει. Θα δοκιμάσουμε να γνωρίσουμε τους ήχους μας και την δόνηση τους. Θα ακούσουμε την πραγματική μας φωνή και τις φωνές των άλλων. Θα πούμε ιστορίες που δεν έχουν λεχθεί ποτέ.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους όσοι επιθυμούν να εκφραστούν μέσα από την θεατρική διαδρομή.

Διάρκεια : Τρεις ώρες

Κόστος Συμμετοχής : 35 ευρώ

Για πληροφορίες/ απορίες / εγγραφές :

Φωτογραφίες Βίντεο Θεατρικού Σεμιναρίου

Θεατρικό Ερευνητικό Σεμινάριο : SILENCE ALBA​- Δήλωση Συμμετοχής

Θεατρικό Ερευνητικό Σεμινάριο : SILENCE ALBA

βασισμένο στο αριστούργημα του Ανδαλουσιανού συγγραφέα Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα , « Το Σπίτι της Μπερνάρντα ‘Αλμπα»

Αμέσως μετά το Θεατρικό Σεμινάριο με Θέμα το Παράλογο στο Θέατρο, όπου θα ζωντανέψει στις οθόνες σας σε λίγες μέρες, στις 20 Μαίου, ξεκινάμε ένα καινούριο ταξίδι στο θεατρικό σύμπαν του Φ.Γ.Λόρκα. Τα μαθήματα τον πρώτο μήνα, θα πραγματοποιηθούν μέσω της πλατφόρμας του zoom, και από τον μήνα Σεπτέμβριο θα πραγματοποιούνται δια ζώσης στο χώρο Κλεψύδρα στον Κεραμεικό. Μετά την ολοκλήρωση του σεμιναρίου, θα παρουσιαστεί η παράσταση ως αποτέλεσμα της δουλειάς σε κεντρικό θέατρο στην Αθήνα τον Απρίλιο του 2022.

Εισηγήτρια
Βάσια Βασιλείου

Λίγα λόγια για το έργο :

Η Μ. Άλμπα, συμβιώνει μαζί με τις ενήλικες κόρες της. Αυτό είναι ένα σπίτι στέρησης γεμάτο πνιγμένες κραυγές και ανομολόγητα πάθη Η Άλμπα επιβάλλει τον εξοστρακισμό κάθε ιδέας αρσενικού, σαρκικής χαράς. Αυτό το σπίτι είναι μια φυλακή γυναικών όπου η κοινωνική υποκρισία απαιτεί «τιμή» και καταδικάζει τις γυναίκες στην απόλυτη μοναξιά….

Στο Σεμινάριο :

Θα ερευνήσουμε τις έννοιες :

Καταπίεση / Υποκρισία / Αμάρτημα / Στέρηση / Σιωπή

Θα αναζητήσουμε το Λορκικό σώμα , τον τρόπο που αυτό αναπνέει, κινείται, σωπαίνει μέσα στις παραπάνω έννοιες. Θα κάνουμε μια προσπάθεια να αντιληφθούμε την έννοια του Ντουέντε, που όπως γράφει ο Λόρκα στο βιβλίο του, χωρίς την παρουσία του Ντουέντε, δεν μπορεί να υπάρξει αυθεντική συγκίνηση.

Το έργο θα ονομάζεται, Silence Alba αφού θα καταπιαστούμε ειδικά με την έννοια της σιωπής που εμποδίζει τον ανθρώπινο λυγμό, την ανθρώπινη κραυγή. Θα κινήσουμε το σώμα μας με σκοπό τη διείσδυση στον κρυφό σπαραγμό, που έχει ρίζες μυστηριακές. Οι ήχοι των κρουστών θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στην εύρεση και κατάκτηση του εσωτερικού παλμού των ηρωίδων του Λόρκα.

Περισσότερα για την Εισηγήτρια του Θεατρικού Σεμιναρίου.

Για περαιτέρω πληροφορίες ή δήλωση ενδιαφέροντος πατήστε συμπληρώστε τη παρακάτω φόρμα συμμετοχής.

 

Φωτογραφίες Βίντεο Θεατρικού Σεμιναρίου

Εβομαδιαίο Webinar : ΑΦΗΓΗΣΗΣ

Online Webinar

Η αφήγηση είναι από τα πιο συναρπαστικά είδη της θεατρικής δραστηριότητας. Ο αφηγητής είναι αυτός ο μάγος που μέσα από τη φωνή του, την ανάσα του, το ρυθμό του, την ενέργεια του, τη φαντασία του, ζωντανεύει ολόκληρους κόσμους, μαγικούς, ρεαλιστικούς, ποιητικούς και όλα αυτά μέσα από άκρως ενδιαφέρουσες και διασκεδαστικές διαδρομές.

Εισηγήτρια
Βάσια Βασιλείου

Στο μάθημα της Αφήγησης θα δουλέψουμε :

  • Χρονορυθμός : Χρόνος = ταχύτητα / Ρυθμός = ποικίλες εσωτερικές διακυμάνσεις
  • Μάσκα / Εκφραση Προσώπου
  • Φωνή
  • Επεξεργασία Κειμένου
  • Υπερβολή ( grotesque )
  • Φαντασία / Δημιουργικότητα
  • Παιχνίδια και Δραστηριότητες ( σκίτσα/ συγγραφή ιστοριών κλπ )

 

Το μάθημα απευθύνεται σε :

  • Όλους όσους επιθυμούν να γνωρίσουν τον μαγευτικό κόσμο της Αφήγησης
  • Ηθοποιούς
  • Δασκάλους / Εκπαιδευτές Πρωτοβάθμιας/ Δευτεροβάθμιας

 Η έναρξη των Μαθημάτων είναι : Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου, και κάθε Τετάρτη 6-8μμ και ολοκληρώνονται τον Ιούνιο.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να συμπληρώσετε τη λίστα συμμετοχής και θα επικοινωνήσω άμεσα μαζί σας.

Περισσότερες  πληροφορίες για εμένα μπορείτε να διαβάσετε στη σελίδα με το βιογραφικό.

 

 

Θεατρικό Διαδικτυακό Σεμινάριο Μονολόγου - Δήλωση Συμμετοχής

"Αισχυλου Ικετιδες"

Υπαίθριο Δρώμενο

Θεατρικό Σεμινάριο Υποκριτικής σε μορφή τελετουργικού Δρώμενου για 4 υπαίθριες συναντήσεις, στο Πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος, με συνοδεία κρουστών από τον μουσικοσυνθέτη Φίλιππο Περιστέρη.

Η επαφή  με τη φύση,τον καθαρό αέρα,   μας φέρει σε μια αρμονική συνύπαρξη αρχικά με τον πυρήνα μας, και μετά με τους άλλους.  Ζούμε καθημερινά από το Μάρτιο πρωτοφανείς συνθήκες ψυχικού και σωματικού εγκλεισμού. Ο φόβος, η ανησυχία, η ανασφάλεια μας κλειδώνει κάθε στιγμή.

Το υπαίθριο δρώμενο σε ένα υγιές κ αγνό περιβάλλον,θα μετατρέψει τους συμμετέχοντες σε μια “φυλή”, σε μια κοινότητα,  από το “εγώ” στο “εμείς “. Στις Ικέτιδες του Αισχύλου, οι συμμετέχοντες θα γευτούν μια συλλογική συγκινησιακή εμπειρία, μια επανασύνδεση με κομμάτια της δικιάς τους ατόφιας φύσης

Εισηγήτρια
Βάσια Βασιλείου

ΔΡΩΜΕΝΟΝ :

Η ελληνική λέξη για την τελετή είναι  Δ ρ ώ μ έ ν ο ν. Η λέξη πρόηλθε από το απλό γεγονός ότι οι τελετές ήταν πράγματα που γίνονταν,  όπως πχ οι μιμητικοί χοροί . Η λέξη για την θεατρική παράσταση Δράμα, είναι συγγενής με τη λέξη  για την τελετή, Δρώμενον. Δράμα σημαίνει επίσης “ κάτι που έγινε”, γεγονός που γλωσσικά αποδεικνύει τη σύνδεση μεταξύ τέχνης και τελετουργίας. Αν στο δρώμενο, υπάρχει ένας κοινός συγκινησιακός παράγοντας,  και παράλληλα ο χορός και το στοιχείο του ήχου και του ρυθμού , πραγματοποιούν έναν κοινό παλμό,τότε έχουμε ένα είδος τελετουργικής γέφυρας ανάμεσα στο τρίπτυχο ( σώμα, ανάσα, ήχος ) και της αναπαράστασης. Για τον σύγχρονο άνθρωπο ο κόσμος φαίνεται να χωρίζεται σε δυο μισά. Από τη μια είναι ο εαυτός τους, και από την άλλη όλα τα υπόλοιπα. Η τελετή, έτσι όπως θα την προσεγγίσουμε εδώ, εστιάζει στο συλλογικό βίωμα, από το οποίο ο άνθρωπος είναι απομακρυσμένος, και αυτό θα το πράξουμε μέσα από το πρώτο θέατρο: τις Ικέτιδες του Αισχύλου 

ΠΑΝΤΟΜΙΜΙΚΟΙ ΧΟΡΟΙ:

 Ο πρωτόγονος άνθρωπος έγινε αντικείμενο μελέτης των ανθρωπολόγων που θεωρούν πως η συμπεριφορά μας , βασίζεται σε συγγενή ένστικτα με τα δικά του, οπότε κατανοώντας τη συμπεριφορά του, ίσως κατανοήσουμε και καλύτερα τη δική μας. Ο χορός για τον πρωτόγονο άνθρωπο δεν ήταν απλά μια μορφή ψυχαγωγίας.Όταν θέλει ήλιο, αέρα, βροχή,χορεύει ένα χορό του ήλιου, του αέρα , της βροχής. Τι κάνει  δηλαδή? Κινεί την επιθυμία του, μιμούμενος το στοιχείο που επιθυμεί. Το σώμα του υπακούει στην πιο δυνατή παρόρμηση. Δεν προσεύχεται, δε περιμένει. Πράττει. Και πράττει συλλογικά.Οταν γεράσει, και παύει πια να χορεύει, σταματάει να υπάρχει.

 Ο συλλογικός χορός έχει κινητήριο παράγοντα του την έκφραση της συγκίνησης. Συγκίνηση μπορεί να εκφραστεί από μια κραυγή ή ένα ουρλιαχτό, αυτό δε σημαίνει ότι αυτό θα βαπτιστεί τέχνη, ή τελετουργία.Όμως οι παρατεταμένες συλλογικές κραυγές ή ουρλιαχτά, μπορούν με κοινή ανάσα, ρυθμό, κίνηση, να αναπτύξουν και να μεταφέρουν προς τα έξω τον παλμό μιας τελετουργίας.Ίσως. Αρκεί να προσθέσουμε το στοιχείο της μίμησης, με την αναπαραγωγή της σκέψης που μας δημιουργεί τη συγκίνηση.Άνευ εμπειρίας.Συνήθως οι άνθρωποι ζούμε βάσει των εμπειριών μας. Στο Δρώμενον θα προσεγγίσουμε την εμπειρία της παρούσας στιγμής, με ότι αυτή θα φέρει..

 ΗΧΟΣ:

 Ο ήχος που παράγουμε, είναι ικανός να δονεί όχι μόνο τις φωνητικές μας χορδές, αλλά και ολόκληρο το σώμα μας. Ο ήχος στο παρόν σεμινάριο , παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Έχω τη χαρά και τη τιμή, να έχω δίπλα μου έναν πολύ καλό μου συνεργάτη και συνοδοιπόρο στη τέχνη, τον μουσικό και συνθέτη Φίλιππο Περιστέρη ο οποίος θα συνεισφέρει σημαντικά στον Ήχο με πολλαπλούς τρόπους . Θα χρησιμοποιήσει κρουστά διαφόρων ειδών και ήχων, και παράλληλα με την παραγωγή των ήχων του χορού, των συμμετεχόντων δηλαδή, θα αφεθούμε και στους ήχους των άλλων και της φύσης, αφού οι συναντήσεις μας , θα πραγματοποιηθούν σε υπαίθριο χώρο.

 ΑΙΣΧΥΛΟΥ ΙΚΕΤΙΔΕΣ:

 Το  πρώτο θέατρο, 490 π.χ.

 Θεατρικές ψυχαγωγίες δεν αποκλείεται να υπήρχαν και εκατοντάδες χρόνια πριν από αυτή τη χρονολογία.Είναι πιθανόν πως ο Αισχύλος και άλλοι δραματουργοί της Ελλάδας να χρωστάνε το περιεχόμενο και τη μορφή των έργων τους στην Αρχαία Αίγυπτο.Οι τραγωδίες του Αισχύλου και των άλλων δραματουργών φαίνεται να ξεπήδησαν από τον Διθύραμβο, χορικό τραγούδι προς τιμήν του Διονύσου. Αφού λοιπόν είναι το πρώτο έργο μετά τους μιμητικούς χορούς του Διθυράμβου, αναπόφευκτα θα εμπεριέχει μέσα του τον απόηχο της τελετουργίας, εξού και ο Χορός, όπως δείχνουν καθαρά οι Ικέτιδες ,είναι ο αρχικός πυρήνας της τραγωδίας, είναι ουσιαστικά ο πρωταγωνιστής. Το δράμα εδώ βρίσκεται ακόμη σε μια μετάβαση.Αυτό θα ερευνήσουμε στο παρόν σεμινάριο με ένα χορικό από το έργο, όπου θα σταλεί στους συμμετέχοντες του σεμιναρίου.

 Πλοκή :

 Ο Δαναός, αδελφός του Αιγύπτου, καταφθάνει στην πατρίδα της Ιούς , το Αργος, μαζί με τις 50  θυγατέρες του. Τα δυο αδέλφια κατάγονταν από την ένωση του Δια με την πολύπαθη Ιώ.Οι 50 γιου του Αιγύπτου, προτείνανε γάμο στις 50 θυγατέρες του Δαναού, και ύστερα τις φοβερίσανε πως θα τις πάρουνε με το ζόρι.Οι Δαναΐδες τρομαγμένες μπαρκάρανε στα καράβια να γυρέψουν προστασία από τον βασιλιά του Άργους τον Πελασγό.

Λίγα λόγια για τον Φίλιππο Περιστέρη:

Γεννήθηκε στην Αθήνα και κατάγεται από την Κέρκυρα. Είναι Διδάκτωρ φιλοσοφίας του Ε.Μ.Π. (Σ.Ε.Μ.Φ.Ε., τομέας Ανθρωπιστικών, Κοινωνικών Επιστημών και Δικαίου), μεταπτυχιακός του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (Σχολή Αρχιτεκτόνων) και πτυχιούχος της σχολής “Ανθρωπιστικών Σπουδών” του Ε.Α.Π. Επίσης είναι διπλωματούχος κλασικής σύνθεσης και πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών μετά τις σπουδές πιάνου και ακορντεόν καθώς επίσης και Σύνθεσης για το θέατρο και τον κινηματογράφο (“Ωδείο Φίλιππος Νάκας”, “Εθνικό Ωδείο”, “Απολλώνιο Ωδείο” και “South Eastern College”).

 Έχει τιμηθεί με τα βραβεία: Βραβείο καλύτερης μουσικής για το θέατρο (Φεστιβάλ Διστόμου, 2019), Βραβείο μουσικής για το θέατρο (Unesco, 2015), 4 πρώτα Πανελλήνια βραβεία στους διαγωνισμούς “Makemusic Contest” και “1ο Πανελλαδικό Διαγωνισμό Μουσικής Δημιουργίας – Music Powered by Technology” και με τιμητική διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Λογοτεχνών για μελοποιήσεις ποίησης. Έχει γράψει συμφωνική μουσική για μικρά και μεγάλα ορχηστρικά σύνολα καθώς και μουσική δωματίου. Έχει συνθέσει μουσική για περίπου 65 θεατρικές παραστάσεις (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., ελεύθερα θέατρα, Τρίτο Πρόγραμμα), 20 ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, ντοκυμαντέρ, μουσική για εικαστικές εκθέσεις και ποιητικές συλλογές ενώ έχει στο ενεργητικό του πάνω από 140 κυκλοφορημένα τραγούδια.

 Τo 2017-18 δίδαξε το μάθημα της Φιλοσοφίας της μουσικής στο μεταπτυχιακό του Ι.Φ.Ε.Τ (Μ.Ι.Θ.Ε). Επίσης διδάσκει ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση, καθώς και σύνθεση για μουσική στο θέατρο και τον κινηματογράφο, έχει δώσει σειρές διαλέξεων και επικουρικής διδασκαλία στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, το Ε.Κ.Π.Α. (Τμήμα μουσικών σπουδών και τμήμα θεατρολογίας), κ.ά. Άρθρα του έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικές και διεθνείς επιστημονικές εκδόσεις ενώ έχει στο ενεργητικό του και δύο βιβλία με τίτλο: “Το μαύρο αλφαβητάρι της μουσικής”, 2016, εκδ. “Κουίντα” και “Λόγια σε αχνό πορτοκαλί”, 2017, εκδ. Δρόμων, ενώ επίκειται μια ακόμη σειρά εκδόσεων σχετικά με τη μουσική στο θέατρο και τον κινηματογράφο και τη φιλοσοφία της μουσικής 

 Mail philper_2000@yahoo.com

Web address: www.peristeris.com.ar

Facebook: https://www.facebook.com/philippos.peristeris

 Εναρξη Σεμιναρίου :

ΑΝΑΒΟΛΗ ΛΟΓΩ COVID19

Λήξη Σεμιναρίου :

—————–

Ωρες : 3:00-5:30μμ

Συνολική Διάρκεια Σεμιναρίου :

10 ώρες

Συνολικό Κόστος :

60 ευρώ

Τοποθεσία :

Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνος, Μοναστηρίου 138-140 ( η συνάντηση θα γίνεται στην είσοδο του πάρκου )

 

 

Φωτογραφίες Βίντεο Θεατρικού Σεμιναρίου

Αισχύλου Ικέτιδες - Δήλωση Συμμετοχής

Θεατρικό Διαδικτυακό Σεμινάριο Μονολόγου

Webinar

Ο μονόλογος ( μόνος + λόγος )στην τέχνη της υποκριτικής είναι μια
αποκάλυψη. Αποτελεί σημαντικό κομμάτι σε αρκετά θεατρικά έργα, που πολλές
φορές τα καθορίζει, ή μέσω αυτού καταφέρνει ο συγγραφέας να “ακουστεί “ πιο
καθαρά, υπογραμμίζοντας κάποια highlights του έργου του, σε μια ή
περισσότερες στιγμές ( αυτό εξαρτάται από το έργο και τον συγγραφέα ).

Εισηγήτρια
Βάσια Βασιλείου

Στο  μονόλογο λοιπόν ο ρόλος είτε μένει μόνος στη σκηνή, είτε όχι, εκφράζει  κάποια εξομολόγηση, κάποια αποκάλυψη για το κοινό, κάποιους προβληματισμούς, κάποιες σκέψεις,κάποιο ξέσπασμα, κοκ. Ο μονόλογος υπάρχει και σαν θεατρικό είδος που τα τελευταία χρόνια ακμάζει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μάλιστα υπάρχουν διεθνή Θεατρικά Φεστιβάλ όπως  που αφιερωμένα στον Μονόλογο. Σαν θεατρικό είδος , είναι αρκετά απαιτητικό για τον ερμηνευτή, αφού καλείται να σηκώσει στους ώμους του όλη την παράσταση, και να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού, που πια είναι αρκετά ενημερωμένο και απαιτητικό. Η σκηνή του ερμηνευτή είναι ολόδική του και η σχέση η οποία θα γεννηθεί από αυτόν και το κοινό είναι μοναδική κάθε φορά, δεν επαναλαμβάνεται. Διαθέτει μια ιερότητα αυτή η σχέση κοινού και μοναχικού ερμηνευτή.

 Για τον ηθοποιό που μαθητεύει στο είδος του Μονολόγου, είναι μια μοναδική ευκαιρία

  • να ανακαλύψει τα όρια του
  • να δοκιμάσει την αντοχή του
  • να υπογραμμίσει τις αδυναμίες του για να μπορέσει να τις ξεπεράσει
  • να οξύνει τη φαντασία του
  • να ασκηθεί στην έρευνα
  • να ασκηθεί στην παρατήρηση-αυτοπαρατήρηση
  • να ασκηθεί στην απομνημόνευση

 Στις διαδικτυακές μας συναντήσεις θα διαβάσουμε πολύ, γιατί όσο περισσότερο έργα διαβάζουμε, τόσους περισσότερους χαρακτήρες γνωρίζουμε και μπορούμε έτσι να αποκτήσουμε δραματουργική ποικιλία. Επίσης θα μελετήσουμε πίνακες ζωγραφικής, ζωγραφιές, κοστούμια ακόμη και γελειογραφίες για να εμπνευστούμε, και να μάθουμε έτσι να αντλούμε πληροφορίες από το ότιδήποτε θα μπορούσε να μας σκιαγραφήσει το ρόλο. Από κει και πέρα, θα ερευνήσουμε την αναπνοή του ρόλου, την φωνή του, τις νότες του, το σώμα του, την κίνηση του έτσι ώστε να αποκτήσουμε όσο περισσότερο υλικό  χρειάζεται για να το καταχωρήσουμε στο Βιωματικό Πλαίσιο του ρόλου.

 Θα δουλέψουμε μονολόγους από διάφορα θεατρικά ρεύματα και είδη του παγκόσμιου και ελληνικού θεάτρου : Φ.Γ. Λόρκα, Χοσέ Τριάνα, Φ.Ντοστογιέφσκι, Β.Γουλφ, Σ. Κέιν, Μ. Ρειβενχιλ,Σ. Μπέκετ, Σ. Καψούρου, Λ.Αναγνωστάκη,Α.Τσέχοφ,Β.Γουλφ κα.

 Στο τέλος του 5μηνου αυτού διαδικτυακού σεμιναρίου θα παρουσιάσουμε σε μορφή παράστασης τους Μονολόγους τους οποίους έχουμε δουλέψει σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας.  Η παρουσιάση-παράσταση δεν αποτελεί προυπόθεση για  τη συμμετοχή στο σεμινάριο. Μόνο όποιος το επιθυμεί θα λάβει μέρος.

Περισσότερα για την Εισηγήτρια του Θεατρικού Σεμιναρίου.

Φωτογραφίες Βίντεο Θεατρικού Σεμιναρίου