Webinar
Ο μονόλογος ( μόνος + λόγος )στην τέχνη της υποκριτικής είναι μια
αποκάλυψη. Αποτελεί σημαντικό κομμάτι σε αρκετά θεατρικά έργα, που πολλές
φορές τα καθορίζει, ή μέσω αυτού καταφέρνει ο συγγραφέας να “ακουστεί “ πιο
καθαρά, υπογραμμίζοντας κάποια highlights του έργου του, σε μια ή
περισσότερες στιγμές ( αυτό εξαρτάται από το έργο και τον συγγραφέα ).
Στο μονόλογο λοιπόν ο ρόλος είτε μένει μόνος στη σκηνή, είτε όχι, εκφράζει κάποια εξομολόγηση, κάποια αποκάλυψη για το κοινό, κάποιους προβληματισμούς, κάποιες σκέψεις,κάποιο ξέσπασμα, κοκ. Ο μονόλογος υπάρχει και σαν θεατρικό είδος που τα τελευταία χρόνια ακμάζει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μάλιστα υπάρχουν διεθνή Θεατρικά Φεστιβάλ όπως που αφιερωμένα στον Μονόλογο. Σαν θεατρικό είδος , είναι αρκετά απαιτητικό για τον ερμηνευτή, αφού καλείται να σηκώσει στους ώμους του όλη την παράσταση, και να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού, που πια είναι αρκετά ενημερωμένο και απαιτητικό. Η σκηνή του ερμηνευτή είναι ολόδική του και η σχέση η οποία θα γεννηθεί από αυτόν και το κοινό είναι μοναδική κάθε φορά, δεν επαναλαμβάνεται. Διαθέτει μια ιερότητα αυτή η σχέση κοινού και μοναχικού ερμηνευτή.
Για τον ηθοποιό που μαθητεύει στο είδος του Μονολόγου, είναι μια μοναδική ευκαιρία
Στις διαδικτυακές μας συναντήσεις θα διαβάσουμε πολύ, γιατί όσο περισσότερο έργα διαβάζουμε, τόσους περισσότερους χαρακτήρες γνωρίζουμε και μπορούμε έτσι να αποκτήσουμε δραματουργική ποικιλία. Επίσης θα μελετήσουμε πίνακες ζωγραφικής, ζωγραφιές, κοστούμια ακόμη και γελειογραφίες για να εμπνευστούμε, και να μάθουμε έτσι να αντλούμε πληροφορίες από το ότιδήποτε θα μπορούσε να μας σκιαγραφήσει το ρόλο. Από κει και πέρα, θα ερευνήσουμε την αναπνοή του ρόλου, την φωνή του, τις νότες του, το σώμα του, την κίνηση του έτσι ώστε να αποκτήσουμε όσο περισσότερο υλικό χρειάζεται για να το καταχωρήσουμε στο Βιωματικό Πλαίσιο του ρόλου.
Θα δουλέψουμε μονολόγους από διάφορα θεατρικά ρεύματα και είδη του παγκόσμιου και ελληνικού θεάτρου : Φ.Γ. Λόρκα, Χοσέ Τριάνα, Φ.Ντοστογιέφσκι, Β.Γουλφ, Σ. Κέιν, Μ. Ρειβενχιλ,Σ. Μπέκετ, Σ. Καψούρου, Λ.Αναγνωστάκη,Α.Τσέχοφ,Β.Γουλφ κα.
Στο τέλος του 5μηνου αυτού διαδικτυακού σεμιναρίου θα παρουσιάσουμε σε μορφή παράστασης τους Μονολόγους τους οποίους έχουμε δουλέψει σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Η παρουσιάση-παράσταση δεν αποτελεί προυπόθεση για τη συμμετοχή στο σεμινάριο. Μόνο όποιος το επιθυμεί θα λάβει μέρος.
Περισσότερα για την Εισηγήτρια του Θεατρικού Σεμιναρίου.
“ΑΓΓΕΛΑ” – του Γ.Σεβαστίκογλου Σεμινάριο Υποκριτικής Το σεμινάριο Αγγέλα, αποτέλεσε την έναρξη μιας επερχόμενης σειράς σεμιναρίων, όπου με την ολοκλήρωση τους, ανεβαίνει το έργο του
“Περιμένοντας τον Γκοντό” – του Σ.Μπέκετ Σεμινάριο Υποκριτικής Το σεμινάριο ήταν προγραμματισμένο να ξεκινήσει στις 3 Μαρτίου του 2020, όπως και έγινε. Ομως λόγω του
“Αισχυλου Ικετιδες” Υπαίθριο Δρώμενο Θεατρικό Σεμινάριο Υποκριτικής σε μορφή τελετουργικού Δρώμενου για 4 υπαίθριες συναντήσεις, στο Πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος, με συνοδεία κρουστών από τον
Σεμινάριο Υποκριτικής
Το σεμινάριο ήταν προγραμματισμένο να ξεκινήσει στις 3 Μαρτίου του 2020, όπως και έγινε. Ομως λόγω του lockdown, δύo μόνο συναντήσεις προλάβαμε να πραγματοποιήσουμε. Το ευχάριστο είναι ότι, το ενδιαφέρον των συμμετεχόντων απεδείχθη τόσο θερμό ,και έτσι έξι μήνες μετά, συναντηθήκαμε και πατήσαμε το κουμπί της επανεκκίνησης. Μπορεί αυτή τη φορά τα δεδομένα να άλλαξαν λόγω του covid, όμως όπως είπε και ο Αλμπερτ Αινστάιν, δείγμα ευφύιας του ατόμου, είναι η δυνατότητα του στην αλλαγή, οπότε και εμείς προσαρμοστήκαμε στην καινούρια πραγματικότηtα, χωρίς να στερηθούμε το ταξίδι στο σύμπαν του Σ. Μπέκετ.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:
Το Περιμένοντας το Γκοντό ανήκει στη κατηγορία του Θέατρου του Παραλόγου. Ένα έργο σταθμός για το παγκόσμιο θεάτρο, που καταφέρνει να εκπέμψει τον παλμό της αγωνίας για το παράλογο της ύπαρξης, που δεν ανήκει για κανένα λόγο στη δήθεν εσωτερική πρωτοπορία. Ο Μπέκετ δε χρεώνει με ηθικά διδάγματα το θεατή, ούτε του προσφέρει ελπίδα. Αντ’ αυτού δωρίζει στο θεατή τη δυνατότητα του να βγάλει τα δικά του συμπεράσματα, χωρίς να τον παγιδεύει σε γνωστές φόρμες, γλυκανάλατα κλισέ, μασημένη τροφή.
Το έργο πραγματεύεται την αναμονή. ‘Όλοι κάτι περιμένουμε συνεχώς. Κάθε μέρα. Αύριο. Αύριο. Κάτι ανατρεπτικό και απροσδιόριστο που θα καθησυχάσει την ανημποριά της ύπαρξης. Η και όχι. Αυτή η αναμονή συρρικνώνει την ελπίδα, αμβλύνει τη ροή του χρόνου, στραγγίζει τις ανοχές. Η και όχι.
ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΑΘΗΤΗ-ΗΘΟΠΟΙΟ:
Για τους συμμετέχοντες αυτού του σεμιναρίου, το υλικό του έργου παύει να είναι μονάχα στη σφαίρα του θεάτρου του παραλόγου. Η μάλλον το παράλογο δεν τους φαντάζει πια και τόσο μακρινό. Το παράλογο το βίωσαν πρόσφατα, και το βιώνουν όπως όλοι μας, Η ζωή μας ξαφνικά έπαψε να είναι όπως την γνωρίζαμε. Το βίωμα της παραδοξότητας ενός lockdown δεν είναι κάτι αμελητέο. Ποιος θα το πίστευε πέρυσι, ότι θα στέλναμε μύνημα στη Πολιτική Προστασία για να πάμε στο σουπερμάρκετ ή στο Φαρμακείο ? Ποιος θα φανταζόταν ότι θα κλεινόμασταν στο σπίτια μας για ενάμιση μήνα, ότι θα κυκλοφορούσαμε με μάσκες και θα χαιρετιόμασταν με τους αγκώνες? Ποιος θα το φανταζόταν ότι η Αθήνα, μια από τις πιο ζωντανές πόλεις στον πλανήτη θα κατέβαζε ρολά από τις 12 τα μεσάνυχτα και τώρα μόλις στις 10μμ. Ολη η ζωή μας μπήκε σε μια αναμονή. Τι περιμένουμε άραγε ? Το εμβόλιο είναι ο δικός μας Γκοντό ? Η ανοσία στον ιό μήπως έιναι ο Γκοντό ? Μήπως είναι όνειρο κακό και το ξύπνημα μας είναι ο Γκοντό ? Αναμονή, αμηχανία, πνιγμένη επιθυμία.
Θα παρατηρήσουμε προσεκτικά πως αναπνέουμε , αν αναπνεόυμε με όλα αυτά. Που είναι η άπνοια, και που η ανακουφιστική εκπνοή που αποβάλλει το φόβο ή την ανία ? Θα ερευνήσουμε τις επιπτώσεις που μπορεί να υπάρχουν στο κορμί μας από την αναμονή, την ανασφάλεια, την ανησυχία. Θα μεταφράσουμε σε θεατρική γλώσσα, την αρχική βιωματική μας προσέγγιση. Θα καταγράφουμε στο ημερολόγιο μας τις εμπειρίες μας της εβδομάδας, και θα τις παρουσιάζουμε στην ομάδα . Είτε με λόγια σαν αφήγηση, είτε με σωματική δράση. Οι υπόλοιποι, συμμετέχοντες που παρακολουθούν, θα κληθούν να παρουσιάσουν με τη σειρά τους το βίωμα του συμπαίχτη τους, όπως το θυμούνται, και όπως τον έχουν κατανοήσει. Για τρεις λόγους. Πρώτος λόγος, η όξυνση της παρατηρητικότητας. Δεύτερος λόγος είναι το μοίρασμα του βιώματος του συμπαίχτη τους. Τρίτος και σημαντικός, να ακούσει αυτός που παρουσιάζει την ιστορία, πως έχουν αντιληφθεί οι συμπαίχτες του τη θεατρική του γλώσσα. Πολλές φορές ο μαθητής θεωρεί, ότι επειδή αυτός γνωρίζει και κατανοεί τι θέλει να πει, ότι και το κοινό του το έχει κατανοήσει. Δεν ισχύει. Οι προθέσεις μπορεί να είναι σωστές, όμως από την σκέψη και την πρόθεση, μέχρι τη εκτέλεση, υπάρχει μεγάλη απόσταση.
Για τον ηθοποιό αυτό το ερευνητικό σεμινάριο θα αποτελέσει την αναζήτηση μιας «μη εναρμονισμένης» θεατρικής γλώσσας. Με εργαλεία το σώμα, τον ήχο, τη ροή της ενέργειας, του ρυθμού ( σωματικού και διανοητικού ). Ο μαθητής θα μάθει να κινείται στα πέντε επίπεδα του σώματοςμ με τρόπους που δεν χρησιμοποιεί στην καθημερινότητα του, π.χ απομονώνοντας σημεία του σώματος, εφευρίσκει νέα μοτίβα κίνησης. Σιγά σιγά τα παντρεύει μεταξύ τους και τον ήχο και την ανάσα που προκύπτει από κάθε καινούρι κινησιολογικό μοτίβο και σιγά σιγά εξελίσσει τον προσωπικό του τρόπο έκφρασης. Θα δοκιμάσει να χρησμοποιήσει τα πόδια του για να βαδίσει με έναν τρόπο που δεν έει ξαναδοκιμάσει ποτέ. Θα παρατηρεί ταυτόχρονα , ποια σημεία του σώματος, ποιοι μύες στηρίζουν την προσπάθεια του και ποιοι όχι. Οι επιλογές για αυτή την σωματική έρευνα ειναι αναρίθμητες, όπως και δυνατότητες του σώματος και του ήχου μας. Αυτή η άγνωστη, μή συμβατή σωματική γλώσσα είναι για τον μαθητή μια αποκάλυψη.
ΤΟ ΠΑΡΑΛΟΓΟ :
Παράλογο : το « το μη εναρμονισμένο με την ορθότητα» ( όπως τη γνωρίζουμε…)
Θέατρο του Παραλόγου:
‘Ενας κόσμος μπορεί να εξηγηθεί με τη λογική, όσο σφαλερός κι αν είναι, δε παύει να παραμένει οικείος. Μα μέσα σ ‘ ένα σύμπαν που ξαφνικά απογυμνώνεται από κάθε ψευδαίσθηση, από κάθε φως, ο άνθρωπος αισθάνεται ξένος. Είναι ένας αθεράπευτα εξόριστος τόσο επειδή στερήθηκε τις αναμνήσεις μιας χαμένης γης, όσο και γιατί του λείπει κάθε ελπίδα υπόσχεσης μιας μελλοντικής πατρίδας. Αυτή η διάσταση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη ζωή του, τον ηθοποιό και το σκηνικό του, αυτή στα αλήθεια συνιστά το θέατρο του Παραλόγου.
Απόσπασμα από το έργο.
Εστραγκόν : Σε ρωτάω αν είμαστε δεμένοι.
Βλαδίμηρος : Δεμένοι ?
Εστραγκόν : Δεμένοι.
Βλαδίμηρος : Πώς δεμένοι ?
Εστραγκόν : Χειροπόδαρα.
Βλαδίμηρος : Με ποιον ? Ποιος θα μας δέσει?
Εστραγκόν : O φιλαράκος σου.
Βλαδίμηρος : Ο Γκοντό? Πως σου ρθε? Ούτε να το συζητάς καν. Προς το παρόν.
H ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
Η παράσταση όπως προανέφερα, είναι το αποτέλεσμα όλης της διαδρομής του σεμιναρίου. Οι συμμετέχοντες θα βιώσουν στη πράξη, ότι έχουν διδαχτεί, συν όλη την τεχνική διαδικασία που απαιτείται, για την προετοιμασία μιας παράστασης, έτσι ώστε να γευτούν μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία.
Λεπτομέρειες για την παράσταση θα ανακοινωθούν μέσα στις επόμενες μέρες.
“ΑΓΓΕΛΑ” – του Γ.Σεβαστίκογλου Σεμινάριο Υποκριτικής Το σεμινάριο Αγγέλα, αποτέλεσε την έναρξη μιας επερχόμενης σειράς σεμιναρίων, όπου με την ολοκλήρωση τους, ανεβαίνει το έργο του
Θεατρικό Διαδικτυακό Σεμινάριο Μονολόγου Webinar Ο μονόλογος ( μόνος + λόγος )στην τέχνη της υποκριτικής είναι μιααποκάλυψη. Αποτελεί σημαντικό κομμάτι σε αρκετά θεατρικά έργα, που
“Αισχυλου Ικετιδες” Υπαίθριο Δρώμενο Θεατρικό Σεμινάριο Υποκριτικής σε μορφή τελετουργικού Δρώμενου για 4 υπαίθριες συναντήσεις, στο Πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος, με συνοδεία κρουστών από τον
Σεμινάριο Υποκριτικής
Το σεμινάριο Αγγέλα, αποτέλεσε την έναρξη μιας επερχόμενης σειράς σεμιναρίων, όπου με την ολοκλήρωση τους, ανεβαίνει το έργο του οποίου η θεματολογία, το ύφος, η εποχή, με ώθησε σε συγκεκριμένες θεατρικές διαδρομές και κατ’ επέκταση τρόπους έκφρασης. Ως εκ τούτου, η παράσταση αποτελεί το αποτέλεσμα της διδακτέας ύλης του σεμιναρίου.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:
H ΑΓΓΕΛΑ μας προσγειώνει στη γκρίζα πραγματικότητα της Ελλάδας του 1950, με το Σεβαστίκογλου να στρέφεται αυτή τη φορά στην ανατομία της κοινωνίας. Η ΑΓΓΕΛΑ δεν απλά ένα δράμα για τις υπηρέτριες και τη μοίρα τους ,αλλά ένα έργο που απεικονίζει τη πραγματικότητα της δεκαετίας του ΄50, την ανέχεια, την ανεργία, το ξερίζωμα από την επαρχία, τη μετανάστευση και όλα αυτά με τις πληγές του μετεμφυλιακού καθεστώτος.
Ισως το ΄50 να ακούγεται κάπως μακρινό , όμως το συγκεκριμένο έργο, αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου. Το επέλεξα γιατί προβάλλει έντονες δραματικές καταστάσεις, ζωντανεύει αυθεντικούς χαρακτήρες , διατυπώνει κρίσιμα ανθρώπινα προβλήματα που εκφράζονται με θεατρική γλώσσα σπάνιας πυκνότητας.
Το ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ:
Υποκριτικά μιλώντας, αφετηρία αποτελεί ο συγγραφέας ο οποίος αφού είναι Ελληνας,αναπόφεκτα, εκφραστικά μας τοποθετεί στο βαλκάνιο μας ταμπεραμέντο. Η γλώσσα του σώματος, η μάσκα του προσώπου, ο τόνος της φωνής , ο χορός των χεριών μας, ο ρυθμός, είναι γνώριμα. Αυτό που δεν μας είναι απόλυτα γνώριμο είναι η εποχή.
Αγαπώ και στέκομαι ιδιαιτέρως στη μελέτη μιας εποχής , είτε κοντινής, είτε μακρινής. Το θεωρώ συνταρακτικό, μέσω από την έρευνα και την μελέτη, να ξετυλίγονται κόσμοι εντός μας και και εκτός μας. Πέραν όμως,από τα πολύ σημαντικά στοιχεία που μας προσφέρει ο ίδιος ο συγγραφέας, μπορούμε να ερευνήσουμε και οι ίδιοι,λογής λογής κείμενα, άρθρα εφημερίδων που μας κατατοπίζουν για το κοινωνικό πολιτικό κλίμα που υπήρχε, φωτογραφικό υλικό που μας δείχνει τον ρουχισμό, τα πρόσωπα, τα σώματα. Ολα αυτά θα αποτελέσουν τον πυρήνα του βιωματικού μας πλαισίου.
ΠΙΟ ΕΙΔΙΚΑ:
Στην Αγγέλα .μου προέκυψε να δουλέψω πιο ομαδικά και συλλογικά με τους ηθοποιούς. Χώρισα τους ρόλους σε γυναικείους και αντρικούς. Υπάρχει λόγος. Το όλο καθεστώς, κατακλύζεται από ένα κλίμα φαλλοκρατίας. Οι άντρες εκπορνεύουν, κακοποιούν, υποτιμούν, φιμώνουν τις γυναίκες. Οι ηρωίδες- θύματα, που πρωταγωνιστούν, δεν είναι οι κυρίες του σπιτιού. Είναι υπηρέτριες, που αντιμετωπίζονται σα πολίτες δεύτερης διαλογής, και βιώνουν στο πετσί τους τις φαλλοκρατικές συμπεριφορές , με τον χειρότερο τρόπο. Εκπορνεύονται, κακοποιούνται λεκτικά και σεξουαλικά, φιμώνονται. Θέλησα λοιπόν οι γυναίκες αυτές, να γίνουν ένα σώμα, μια φωνή, μια κραυγή . Πως θα συμβεί αυτό ?
Οι συμμετέχοντες μαθαίνουν να αναπνεόυν σωστά και αυτό αποτελεί την βασική δομή της διαδρομής τους. Αναπνέοντας σωστά, κάνοντας σωστή χρήση του διαφράγματος και των φθογγοπλαστικών τους οργάνων, έρχονται σε επαφή με τον ήχο τους. Ο οποίος φυσικά δεν είναι ένας, ξεδιπλώνει μια σειρά από ήχους. Η γνωριμία με τον ήχο είναι καθοριστική και αποκαλυπτική.
Ονόμασα την παράσταση ΔΟΥΛΙΚΑ και εστίασα σ’αυτά τα πονεμένα σώματα των.Πολλές στιχομυθίες ,τις μετέτρεψα σε χορικά. Προσπάθησα να γεωμετρήσω το σύνολο των βασανισμένων κορμιών σε σχήματα ακίνητης πυραμίδας, ή κινούμενου κύκλου, έτσι ώστε οι ανάσες και οι ήχοι να αντιλαλούν σε ολονών τους τα αυτιά και τα στήθη.Ο ήχος από κρουστό που προσέθεσα στις πρώτες πρόβες, κατάφερε να προσδώσει εσωτερικό και εξωτερικό παλμό.
Η χρήση της μάσκας μου προέκυψε απαραίτητη. Χρησιμοποιούσα την μάσκα, στα εργαστήρια και στην πρόβα, και κατέληξα να την χρησιμοποιήσω και στην παράσταση.Μετά από μια σειρά αυτοσχεδιασμών, ήμουν πια πεπεισμένη ότι οι ηρωίδες, τα ΔΟΥΛΙΚΑ, με τη χρήση της μάσκας αναπόφεκτα, και ασυνείδητα αφαιρούν στοιχεία του “εγώ” και μεταφέρονται στο “εμείς”. Η μάσκα κρύβει το πρόσωπο, όμως απελευθερώνει το σώμα να πει την δικιά του ιστορία, πλάι στα άλλα σώματα που πονούν. Εργαστηριακά μιλώντας, η χρήση της μάσκας αποτελεί τεράστιο κεφάλαιο του θεάτρου.Στο σεμινάριο της Αγγέλας έγιναν πολλές αναφορές έτσι ώστε να εξυπηρετήσουν την σκηνοθεσία και τις ερμηνείες, όμως θα δουλέψουμε εκτενέστερα τη χρήση της μάσκας σε επερχόμενο σεμινάριο στο Αρχαίο Δράμα που είναι ήδη στα σκαριά.
Τπ σεμινάριο είχε διάρκεια τεσσάρων μηνών, και μέσα σε αυτό ,το σχετικά σύντομο διάστημα, οι συμμετέχοντες κατάφεραν με επιμονή, ομαδικό πνεύμα και αλληλοσεβασμό , να παρουσιάσουν μέσα στο κατάμεστο θέατρο, το δικό τους θεατρικό σύμπαν.
Η παράσταση ανέβηκε την 1η Μαρτίου του 2020, στο θέατρο Χώρος Τέχνης Ασωμάτων.
“Περιμένοντας τον Γκοντό” – του Σ.Μπέκετ Σεμινάριο Υποκριτικής Το σεμινάριο ήταν προγραμματισμένο να ξεκινήσει στις 3 Μαρτίου του 2020, όπως και έγινε. Ομως λόγω του
Το θέατρο είναι η τέχνη του «πράττειν» λέει ο Γκροτόφσκι. Είναι η θεμελιώδης έρευνα της ανθρώπινης φύσης .Είναι η διαδρομή και το μέσο μαζί, που επιτρέπει στον άνθρωπο να αμφισβητήσει την θνητότητα του, αφού τον φέρνει σε επαφή με τον πραγματικό πυρήνα της ύπαρξης του. Ω, τι μεγάλα λόγια ? Και πως συμβαίνει αυτό θα μου πείτε?
Απλούστατα, συμβαίνει ! Έχουμε την ύψιστη τιμή να μας έχει δοθεί το αρχικό κλειδί γι’ αυτήν την συναρπαστική περιπέτεια μέσω των εναπομεινάντων έργων των Αρχαίων ποιητών μας. Μην τρομάζετε με το « αρχαίων». Δυστυχώς ή ευτυχώς , η κληρονομιά αυτή έχει αποδειχθεί ανέλπιστα σύγχρονη, για τον απλούστατο λόγο πως τα αρχέγονα ένστικτα, η ανάγκη του ανθρώπου για δικαιοσύνη, εξουσία, καταστροφή, αγάπη, θυσία, επιβολή, στοργή, έρωτα, δεν αλλάζει. Μπορεί μέσω των αιώνων και της εξέλιξης του ανθρώπινου είδους να εκφράζεται με διαφορετικό τρόπο, όμως η ουσία παραμένει η ίδια .
Υπάρχουν πολλά είδη έκφρασης. Μια ζωή δεν φτάνει για να ανακαλύψει κανείς με πόσους διαφορετικούς τρόπους είναι δυνατόν να εκφραστεί ! Αυτό καθιστά την υποκριτική τέχνη, μια τέχνη που είναι ανάγκη να έρθει κανείς σε επαφή μ αυτήν. Προσέξτε, λέγοντας να έρθει σε επαφή , δεν είναι απαραίτητο, ότι θα θελήσει ντε και καλά ,σαν και εμένα και πολλούς άλλους να το ασκήσει σαν επάγγελμα.
Η γνώση της προσωπικής μας έκφρασης , μετατρέπεται αυτομάτως και γνώση της έκφρασης των άλλων γύρων μας. Η κατάκτηση αυτή είναι δύναμη , και η δύναμη αυτή είναι απελευθέρωση από τα στενά όρια της αντίληψης του εαυτού ! Ξαφνικά αποκαλύπτεται στον άνθρωπο ο κόσμος άφιλτρος, χωρίς φτιασίδια, ξεγυμνωμένος. Πραγματική ειρωνεία , δε βρίσκετε? Υποτίθεται, η υποκριτική είναι η τέχνη της μάσκας και της εξαπάτησης. Εγώ λέω ότι, γι’ αυτόν που την διδάσκεται, είναι η τέχνη της αποκάλυψης και της αλήθειας !
Η αλήθεια δεν είναι ποτέ μία. Η αλήθεια εναλλάσσεται, ανάλογα με την οπτική η οποία προσδίδει πολλές και διαφορετικές διαστάσεις. Αυτός ο οποίος μυείται σ αυτήν την οπτική μπορεί να γεννά καινούριες ιδέες, καινούριες αλήθειες, καινούρια δεδομένα και αντιλήψεις.
Ο κάθε μαθητής/ενδιαφερόμενος έχει φυσικά τις δικιές του ανάγκες και βλέψεις για την τέχνη της υποκριτικής. Καλό είναι να επιλέξει βάσει αυτών. Τα τελευταία οκτώ χρόνια που δραστηριοποιούμαι στον τομέα της διδασκαλίας έχω μάθει πολλά, από τους μαθητές και τις ανάγκες τους. Η προσαρμογή σε αυτές καθίσταται ευκολότερη στα ιδιαίτερα μαθήματα΄, είτε πραγματοποιούνται ζωντανά είτε online. Υπάρχει αναλυτική περιγραφή για τα ομαδικά, ιδιαίτερα και online στο παρόν σαιτ.
Τα ομαδικά σεμινάρια – εργαστήρια υποκριτικής, είναι αποκαλυπτικά για τον συμμετέχοντα. Επιστρέφει αναπόφευκτα στο“εμείς”. Το “εμείς” έχει μια δυναμική διαφωτιστική για τον άνθρωπο. Επιστρέφει στο παιδί που έχει πάντα μέσα του. Σαν παιδιά, μέσω του ακούραστου παιχνιδιού, και αφού ακόμη δεν είχαμε προλάβει να “κλειδώσουμε” το σώμα μας ,για να κινούμαστε μέσω των άγραφων , περιοριστικών κανόνων της κοινωνική συμπεριφοράς, παίζαμε, τρέχαμε, κουλουριαζόμασταν, ρισκάραμε, στροβιλιζόμασταν, ανταλλάζαμε πληροφορίες για τον κόσμο. Για ποιον κόσμο? Αυτόν τον οποίον δεν είχαμε κατανοήσει ακόμη. Μοιραζόμασταν την ενέργεια και τη ροή…
Το θέατρο είναι μοίρασμα. Το θέατρο δεν μπορεί να συμβεί αλλιώς. Μόνο με μοίρασμα. Είναι δράση-αντίδραση. Και βάσει της αντίδρασης, σου δίνεται η ευκαιρία να δράσεις αναλόγως. Η κάθε αντίδραση, αφού συμβαίνει από διαφορετικό δέκτη , είναι σαφέστατα διαφορετική.Το τι παίρνω, έχει άμεση σχέση με αυτό που θα δώσω.Βρισκόμενος λοιπόν σε ένα περιβάλλον που απαρτίζεται από μια ομάδα ανθρώπων που μοιράζονται ένα κοινό στόχο : να παίξουν μαζί, αυτόματα δημιουργείται μια ενεργειακή σύνδεση, που απελευθερώνει από τα όρια της ενήλικης ζωής, και επιτρέπει και πάλι στον παιδικό εαυτό να αποκαλυφθεί !
Τι εννοούμε όμως όταν λέμε παιδικό εαυτό ?
Το παιδί δεν το ενδιαφέρει να κτίσει ένα συγκεκριμένο στάτους για τον εαυτό του.
Το παιδί δεν αναγκάζεται να συνυπάρξει, το επιζητεί.
Το παιδί δεν προσπαθεί να είναι αρεστό,, είναι αυτό που είναι.
Το παιδί δεν υποχωρεί απέναντι στο στόχο του, όσο κουραστικός και άπιαστος και αν φαίνεται. Επιμένει.
Το παιδί δεν καταπιέζει τις παρορμήσεις του. Τις ακολουθεί.
Το παιδί γελά δυνατά.
Το παιδί κλαίει δυνατά.
Με λίγα λόγια. Η ενήλικη ζωή, αναπόφευκτα μας στερεί τους πολλαπλούς τρόπους έκφρασης που διαθέταμε στο παρελθόν. Μας κλειδώνει. Μας λιγοστεύει τις σωματικές μας δράσεις.Το σώμα μας είναι διαρκώς ελεγχόμενο. Ακόμη και οι παρορμήσεις μας μπορεί να έχουν μετατραπεί σε συνειδητές. Η καθημερινή μας ρουτίνα χαρακτηρίζεται από ένα είδους αυτοματισμό.Κάπως έτσι συμβαίνει και με τις σκέψεις μας, τα θέλω μας, τη φαντασία μας, την επικοινωνία μας.
Στο ομαδικό σεμινάριο υποκριτικής δίνεται στον μαθητή η ευκαιρία, να ανακτήσει τις σωματικές και ψυχικές μου λειτουργίες, να ξαναγνωρίσει το σώμα του από την αρχή, να μάθει να αναπνέει απο την αρχή, να ξαναθυμηθεί τις λειτουργίες του, να επαναφέρει τους ήχους του ανακαλύπτοντας μαζί και καινούργιους, να παίξει με τους ρυθμούς του και τις δυναμικές του. Ήχος και σώμα θα γίνουν ένα, διεκδικώντας για τον μαθητή μια ολοκληρωμένη εμπειρία έκφρασης, η οποία παίρνει σάρκα και οστά στη σκηνή.Τα σεμινάρια ολοκληρώνονται με παράσταση που συμπεριλαμβάνει την διδακτέα ύλη.
Η εμπειρία μου μέχρι τώρα, μου μαρτυρά ότι το ανέβασμα της παράστασης , είναι για τον μαθητή η κορύφωση της διαδρομής του, ή ακόμα και μια διαδρομή από μόνη της, Ξεχωριστή. Μπορεί η παράσταση να συμπεριλαμβάνει την διδακτέα ύλη, που ο μαθητής διδάσκεται για μήνες, όμως η πραγματική του επαφή με τη σκηνή, τον οδηγεί να διεκδικήσει αυτή τη γνώση στο έπακρον. Ο μαθητής βρίσκεται αντιμέτωπος με τη σκηνή, και το κοινό, και ξαφνικά όλα μεγεθύνονται. Ο ίδιος μεγεθύνεται. Όλη η προσπάθεια του μεγεθύνεται και είναι πια πέρα για πέρα αληθινή. Η εγρήγορση, η αδρεναλίνη, η ένταση, ο παλμός, φτιάχνουν το ιδανικό κοκτέιλ της αλήθειας της παρούσας στιγμής. Εκεί θα βιώσει τα σωστά και τα λάθη, τον ενθουσιασμό και το άγχος, το χτυποκάρδι και τον αυτοέλεγχο, το πέταγμα και την πτώση ! Όλα αυτά, έχει την ευκαιρία να τα μοιραστεί με τους συνοδοιπόρους του που θα κατανοήσει, ότι χωρίς αυτούς αυτή η εμπειρία δε θα ήταν δυνατή….
Αν σε ενδιαφέρει μπορείς να ενημερωθείς από το site για τα ήδη υπάρχοντα σεμινάρια και για τα επερχόμενα και να συμπληρώσεις την φόρμα ενδιαφέροντος .
4ο Ερευνητικό Θεατρικό Σεμινάριο της Βάσιας Βασιλείου «Δεν είναι το μυαλό που έχει την περισσότερη σημασία, αλλά αυτό που το καθοδηγεί- ο χαρακτήρας, η καρδιά,
Θεατρικό Σεμινάριο : « ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΝ ΚΥΚΛΟ » Το Θεατρικό Σεμινάριο «Στον Κύκλο» αποτελείται από μια σειρά από παιχνίδια ετοιμότητας, συγκέντρωσης, αυτοσχεδιασμούς φαντασίας, δημιουργικότητας. Οι
Εβδομαδιαίο Θεατρικό Σεμινάριο – Η Αυλή των θαυμάτων ΕΒΔΟΜΑΔΙΑΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Η Α Υ Λ Η Τ Ω Ν Θ Α Υ Μ Α Τ
Θεατρικό Σεμινάριο : « SAFE PLACE » Μενού Βιογραφικό Παραστάσεις Σεμινάρια Press Συνεργάτες Χρήσιμα Media Blog Social Facebook Instagram Youtube Τελευταία Άρθρα
Θεατρικό Σεμινάριο : « SAFE PLACE » Το SAFE PLACE , ή αλλιώς , το Ασφαλές Μέρος, είναι ένα 3ωρο θεατρικό σεμινάριο, μία εμπειρία γνωριμίας
Θεατρικό Ερευνητικό Σεμινάριο : SILENCE ALBA βασισμένο στο αριστούργημα του Ανδαλουσιανού συγγραφέα Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα , « Το Σπίτι της Μπερνάρντα ‘Αλμπα» Αμέσως μετά το
Εβομαδιαίο Webinar : ΑΦΗΓΗΣΗΣ Online Webinar Η αφήγηση είναι από τα πιο συναρπαστικά είδη της θεατρικής δραστηριότητας. Ο αφηγητής είναι αυτός ο μάγος που μέσα
Τι σημαίνει να είσαι γυναίκα του σήμερα;
Η Βάσια Βασιλείου παρουσιάζει ένα εξπρεσσιονιστικό one woman’s show στα όρια του stand up comedy, σαρκάζοντας τις καθημερινές Οδύσσειες που αντιμετωπίζει καθημερινά η σύγχρονη γυναίκα θέλοντας να υπάρξει σε έναν πλαστικό κόσμο που βομβαρδίζεται από την «ψευδαίσθηση» μιας ανύπαρκτης τελειότητας των social media.
Συντελεστές :
Σύλληψη/ Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία : Βάσια Βασιλείου
Μουσική, Τραγούδια της παράστασης και live στο πιάνο : Φίλιππος Περιστέρης
Βοηθός Σκηνοθέτη : Εύστα Σαχλά
Γκεστ σε βίντεο της παράστασης : Γιάννης Τσούκας, Δημήτρης Αιβαλιώτης, Μαρίνα Κορέλλη, Νικολέττα Γράψα, Βάσω Μανδύλη, Βιργινία Μιχαήλ
Τετάρτη 26/3, Τετάρτη 30/4 στις 20:30 στο Concerto Cafe Artistic
Μάγερ 18, Athens, Greece
Για κρατήσεις: 210 524 3330, 697 0125238
Ερμηνεύουν : Ανέστης Ισχνοπουλος, Κατερίνα Κλαυδιανού, Γιώργος Χουσακος, Γεωργία Γρίβα κ Αδαμάντιος Ταιρελ.
Σκηνοθεσία / επιμέλεια κίνησης /σχεδιασμό φωτισμών /σκηνογραφία : Βάσια Βασιλείου
Theatre of the NO, κάθε Παρασκευή και Δευτέρα στις 20:00
Εισητήρια : more.com
4ο Ερευνητικό Θεατρικό Σεμινάριο της Βάσιας Βασιλείου «Δεν είναι το μυαλό που έχει την περισσότερη σημασία, αλλά αυτό που το καθοδηγεί- ο χαρακτήρας, η καρδιά,
Θεατρικό Σεμινάριο : « ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΝ ΚΥΚΛΟ » Το Θεατρικό Σεμινάριο «Στον Κύκλο» αποτελείται από μια σειρά από παιχνίδια ετοιμότητας, συγκέντρωσης, αυτοσχεδιασμούς φαντασίας, δημιουργικότητας. Οι
Το Ερευνητικό Θεατρικό Εργαστήρι Silence Alba ξεκίνησε το Μάιο του 2021, πραγματοποιούντας τον πρώτο μήνα των συναντήσεων έξω, στη φύση. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να συμπορευτούν με το φυσικό φως, τον ουρανό, το χώμα κ να αφεθούν στην αλήθεια της παρούσας στιγμής που δημιουργείται από εξωγενείς παράγοντες, ενσωματώνοντας έτσι το έξω με το μέσα, κ το μέσα με το έξω φέρνοντας το σε πλήρη αρμονία. Από το Σεπτέμβριο του 2021,οι συναντήσεις πραγματοποιούνται στο χώρο Κλεψύδρα στον Κεραμεικό
Ηθοποιός- σκηνοθέτιδα , Κυπριακής καταγωγής, με 7ετή εμπειρία στη θεατρική διδασκαλία-προετοιμασία, εισηγήτρια τεσσάρων κύκλων ομαδικών σεμιναρίων, καθώς και θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά, εφήβους και ενηλίκους…..
